Si nos preguntan por un director raro, automáticamente se nos viene a la cabeza el prolífico y transgresor Takashi Miike; quien, gracias a su variopinta filmografia, se ha ganado el amor eterno de sus fans y el odio de sus detractores. Pensar que Miike estrena en un mismo año Zebraman Attack on Zebra City (un film de superhéroes desfasado y burlesco) y 13 Assassins (una de samuráis al más puro estilo de Kurosawa) crea un gran desconcierto: una mente tan enferma, refiriéndonos al primer film, y tan cuerda y madura en el segundo. Pero Miike, al igual que Tarantino en Inglorious Basterds, nos ofrece en 13 Assassins un comienzo maduro, casi de culto; pero a medida que avanzamos, el lado canalla de Miike sale a flote, ofreciéndonos un tramo final 1000% Miikiano.
13 Assassins nos muestra en su primer tramo (algo extendido a mi parecer) una historia sólida, seria, cruel, bien filmada y fotografiada, honesta en todo su contenido. En este tramo, en el que Miike no tiene nada que envidiar a Leone o Kurosawa, un pequeño grupo de samuráis decide plantar cara al régimen extorsionador y criminal que gobierna en sus tierras. Pero para combatir esta gran injusticia hace falta un grupo de profesionales, de grandes guerreros; y es en este cometido donde nos sumergimos durante tres cuartos de la peli, en el reclutamiento y adiestramiento táctico del grupo. También podemos ver las atrocidades por parte del lado enemigo, tomando como gran referente a la joven mutilada que, a su vez, nos avisa de que algo gordo viene en camino: el tramo final.
El tramo final, aquí es donde el Sr. Takashi se desprende del preciosismo y la madurez para ofrecernos un lado épico-canalla cargado de buenas coreografías, buenos planteamientos estratégicos y mucha acción de la religión del mamporro. Tralla de la buena. Aquí los fans del Miike desfasado se lo pasarán bomba, y los que esperábamos un final más crepuscular… también. Es Miike, quien quiera cine más trascendental que vea la nueva de Iñarritu.
Lo mejor: que Miike puede cerrar bocas a los bocazas, demostrando que sabe dirigir como uno de los grandes.
Lo peor: el exceso de metraje en su tramo inicial y la escena de los toros (aunque esta escena puede llegar a ser la favorita de muchos).
Esta peli no es una obra maestra, pero sí un film a tener muy en cuenta. A modo de ejercicio reflexivo, Daniel Grou filma una venganza tan real como cruda, poniéndonos en la balanza el "ojo por ojo" y el "poner la otra mejilla". 7 Days consigue su cometido: hacernos reflexionar durante todo su metraje. ¿Matarías al violador y asesino de tu hija de 8 años? Así de sopetón dirías que sí, pero en la vida real no es tan fácil. Esa afirmación precipitada que todos hacemos ante la gran pregunta, en este film se vuelve espinosa.
La joven Jasmine, a tan solo unos días de su cumpleaños, es violada y asesinada. Su padre, un reputado cirugano, tras enterarse de que han detenido a un sospechoso, decide secuestrar a éste para descargar su ira y dolor hacia él. A base de sobornos, consigue su cometido: tener en una casa deshabitada al presunto violador y asesino de su hija. Sólo faltaban 7 días para el cumple de la pequeña Jasmine, los mismos que empleará Bruno, nuestro padre dolido, para paliar su dolor mediante la tortura al responsable de la muerte de su hija.
Gracias a su sobriedad, lo pausado de su ritmo y que las escenas "gore" no son desorbitadas, 7 Days se hace creíble y estremecedora. Hay que sumar en su beneficio: su forma de vacío con una muy buena fotografía, su carencia de música, las opiniones generales sobre el tema con personas externas a estos dos enemigos, un maquillaje sublime (valga como mayor referencia el cadáver de la hija) y un largo etcétera cargado de introspección; muchos piensen que su final es muy abrupto, cosa que no comparto.
En definitivas: una pequeña joya mejorable pero cargada de honestidad.
Tras la masacre que está sufriendo a Serbian Film por parte de los católicos (sí, los séquitos de esos obispos que siempre están involucrados en violaciones a niños) y la campaña de tertulianos que no han visto la peli, creo que es de justicia que conozcáis a Srdjan Spasojevic (Satán, según los antes mencionados).
Después de la rueda de prensa tuvimos la oportunidad de charlar con él, y fuimos muy valientes. Nos acercamos a él desarmados, sin crucifijos, sin estacas de madera, sin agua bendita, sin spray de pimienta, y sin un tapón en el culo. Somos la caña!! Sarcasmos aparte, solo puedo hablar bien de este señor, porque, a pesar de que muchos lo vean como el monstruo austríaco, detrás de Sdrjan se esconde un tío humilde, tímido, amable y con la cabeza muy bien amueblada.
Preguntas que le hicimos después de la rueda de prensa
Patri: En la peli, una abuela ofrece su nieta a Milos, y le dice que la haga una mujer como su padre hizo con ella. ¿Se han dado estos casos? ¿Siguen pasando en la actualidad?
Srdjan: Por supuesto, son costumbres arraigadas a pueblecitos serbios. A día de hoy aun se dan casos, sólo hay que investigar bien. Si escarbas en el jardin del vecino -refiriéndose a países vecinos-, seguramente encuentres algo escalofriante. Solo hay que ver las noticias.
JM "ErCascky" Castillo: Antes de nada quiero felicitarte por tu película -estrechón de manos-. Serbian film es un ejercicio de liberación, ¿se te ha quedado algo en el tintero o te has desahogado completamente?
Srdjan: No se me ha quedado absolutamente nada en el tintero. No cambiaría nada de mi película. Me he desahogado completamente.
Patri acojonada por estar tan cerca de la bestia Srdjan.
50% Obra maestra ochentera, 50% Serie B mala ochentera. James Wan (o Jaime Juán, nombre cariñoso que le pusimos en Sitges), creador de la interesante Saw I, nos sumerge en el fantástico mundo de las casas encantadas. Y no sólo eso, sino que lo hace con un majestuoso estilo ochentero cargado de clichés pero siendo fresco e innovador. El joven Wan (o Juán), honrando y respetando aquella década tan prodigiosa prolífica de buen cine, nos sorprende con los sustos de siempre pero a su estilo; es decir, haciéndonos de pasar mal rollo y apretones de ojete. Pero los 80´s fueron muy variables: muchas pelis buenas, y muchísima bazofia para ratas de videoclub.
En Insidious, parece que la filosofía que James (o Jaime) quería emplear haciendo honor a los 80´s, también abarcaba ese lado pestilente y casposo de las mencionadas ratas. Ofreciéndonos un primer tramo sublime, y destrozando tal joya con un desastroso e irrisorio acto final.
La parte buena: Una familia sufre en casa fenómenos paranormales, siendo la madre la que más se ve envuelta en ellos, y el padre el que no la cree (toma cliché !!!). A ésto, se suma que el niño de la familia, Dalton, cae en coma de forma inesperada. ¿Que suena muy poco recurrente? Ya, pero es ahí donde James Wan (o Jaime Juán) nos demuestra que es un crack empleando con muchísimo acierto la renovación de los tópicos, tanto que hasta nos introduce en la peli, de forma algo mas cómica pero genial, unos cazafantasmas y una médium. TOMAAA!!! Tengan en cuenta las linternas y la máscara de gas.
La parte mala: Aquí el director (no pienso decir más la estupidez de "Jaime Juán"), nos da una soberana patada en los cojones que nos hace hasta gracia. Mal ritmo, precarios maquillajes y qué decir de sus decorados dignos de un pasaje del horror de una feria de pueblo paleto.
En definitivas:Insidious es una peli pasable cuando, en realidad, podría haber sido un clásico; o algo por el estilo.
Otro giro de tuerca al mundo de los chupasangres. Entre crepúsculos y mediocridades por el estilo, ya sea en la gran pantalla o en la pequeña, de vez en cuando recibimos un soplo de aire fresco.
La fantástica oda Déjame entrar (2008), la excelente televisiva True Blood, o Vampires, película de la que hablamos, nos han dejado más que satisfechos con una sabrosa transfusión compatible con nuestro grupo sanguíneo. Vampires es un falso documental sobre la vida de la familia SantGermain, unos vampiros belgas.
En tono de humor muy irónico, crítica social bien camuflada y genial sarcasmo, vemos la noche a noche de sus protas: padre patriarca, madre tarada, hija con tendencias suicidas que cree ser humana, e hijo capullo. Eso sin contar con la pareja de vampiros que vive desterrada en el sótano, que nos confiesan su adicción a la sangre de bebés y cómo viven en 2 metros cuadrados; quién cojones puede dormir en un ataud colocado verticalmente. Las clases sociales existen, ya sea en el mundo de los humanos o en el de los chupasangres, y buena prueba de ello es el cómo se alimentan los SantGermain: la policia les aprovisiona de imigrantes ilegales.
Resumiendo, un film para amantes del sarcasmo más mordaz, embelesada crítica social y, sobre todo, para los que quieran pasar un buen rato. Un aprobado alto para Vincent Lannoo (director) y todo su reparto por ofrecernos un film no apto para crepusculitos y eclipcianos.
Hoy se ha dado a conocer la MAGNÍFICA programación, en la que abundan grandes clásicos del género (Psicosis, Old Boy, 28 Semanas Después, The Loved Ones), muchísimo cine de terror asiático, actividades paralelas (destacando la quedada zombi), una muy buena sección oficial a concurso, etc. Y con Antonio Banderas de Invitado.
LARGOS A CONCURSO
1, The Film(Hungría), Vampires (Bélgica), True Nature (EEUU), Transmission (Hungría), Shadow(Italia), PSalm 21 (Suecia), The Neighbor Zombie (Corea del Sur), Kandisha (Marruecos), Frozen (EEUU), Choose (EEUU)
*Con asistencias de: Patrick Steele (Director de True Nature) + Oh Young-doo, Ryu hoon y Hong Young (Directores de The Neighbor Zombie)
PREMIERS
We are from the future 2 (Rusia), Uuncle Boonmee who can recall his past lives (Tailandia, Reino Unido, Francia, Alemania, España y Holanda), Repeaters (Canadá), Proie (Francia), La Posesión de Emma Evans (España), El extraño caso de Angélica (Portugal), Dinero Fácil (Suecia), Death Bell 2 (Corea del Sur)
*Con asistencias de: Manuel Carballo (Director de La Posesión de Emma Evans)
INFORMATIVA
14 Blades (China), Yoga (Corea del Sur), Valhalla Rising (Dinamarca y Reino Unido), Tetsuo: The Bullet Man (Japón), Must love dead (Alemania), Kaifeck Murder (Alemania), Eve´s Necklace (EEUU), Enter the Void (Francia, Alemania e Italia), Don´t look back (Francia, Italia, Luxemburgo y Bélgica), Deliver us from Evil (Dinamarca, Suecia y Noruega)
HORROR ZONE
Wound (Nueva Zelanda), Pig (EEUU), Offspring (EEUU), The Loved Ones (Australia), The Human Centipede (Holanda), La Horde (Francia)
*Con asistencias de: Tom Six(Director de The Human Centipede)
4 FAÑTÁSTICOS
28 Semanas Después, REC 2, El Maquinista y El 2º Nombre.
FANTÁSTICO DE CULTO
Psicosis (EEUU), El Tiempo en sus manos (EEUU), El otro (EEUU)
SESIÓN ESPECIAL
Vampire girl VS Frankenstein Girl (Japón), Daft Punk Electroma (EEUU)
ASIA FANTÁSTICA
Yes, I can see dead peolpe (China), Zsa Zsa Zaturnah ze Moveeh (Filipinas), OldBoy (Corea del Sur), Millenium Actress (Japón), Dorm (Tailandia), El Bueno, El Feo y El Raro (Corea del Sur), Anniyan (India), Air Doll (Japón).
*Todas las pelis serán debatidas con un cineforum después de su visonado.
TERROR EN LAS AULAS
Dread (Reino Unido y EEUU), Tesis (España), Monster on the Campus (EEUU), The faculty (EEUU)
FANTÁSTICO EN FAMILIA
La Princesa prometida (EEUU)
QUEDADA ZOMBI
+ Concierto de Niños Mutantes.
Viernes 12, Auditorio Eduardo Ocón 22:00 h. Entrada libre.
La hermana retorcida de Kick-Ass.James Gunn, director de la sobrevalorada (aunque potable) Slither, nos ofrece esta canallada. En Super, la poca verguenza es su bandera (cosa que echamos mucho en falta en Kick-Ass) y nos lo pasamos bomba con su humor de bisturí. Su prota Frank D´Arbo (Rainn Wilson) nos deleita, a golpes contundentes con una llave de grifa, en su papel del superhéroe Rayo Carmesí; álter ego de un tirillas que trabaja de cocinero y al que su mujer (Liv Tyler) ha dejado por un narco (Kevin Bacon). El Sr. D´Arbo, gracias a la mano de Dios, en una alucinación bíblica, decide recuperar a su amada. Cómo, pues uniformándose de forma estrafalaria con un traje de superhéroe casero y haciendo el "bien" hasta que tope con los "secuestradores" de su esposa.
En el transcurso de su cometido, en el que no pararemos de ver sangre y reírnos de lo lindo, aparece mi gran chica predilecta, Ellen Page (Juno), interpretando a una pirada fanática de los cómics que quiere ser ayudante de Rayo Carmesí. Su constancia y acoso dan frutos, convirtiéndose en la violenta y psicópata Rayito.
Conclusión: Un film SUPERdisfrutable, enternecedor (en su dosis justa), honesto y donde poder disfrutar de una templada escena de cama de Ellen Page.