RODAJE CON PACO SANTIAGO EN KOMODO B12

2012-03-03T03:57:22Z

Hace un par de días tuvimos el placer de rodar con Paco Santiago, gran actor y mejor persona. Sin ensayos previos y valiéndonos de su genial interpretación en el casting que hicimos el pasado 11 de enero, nos plantamos en la localización escopeta de caza en mano.

Paco Santiago en las primeras tomas.

A pesar de que los factores externos estaban en contra: que si nublado, que si soleado, las gallinas no se movían en el gallinero, el perro se nos salía de plano, nos atacaba un enjambre de avispas; aún así, todo fue como la seda. Y más aún, si estás rodeado de un equipo tan genial y un actor (y acompañante) con una paciencia y sentido del humor más que notable.

Un servidor, armado de valor y paciencia, intentando asustar a las gallinas.

Paco daba vida a un sufridor padre que defiende su hogar de unos intrusos. Con un texto difícil de llevar, puesto que su personaje es un hombre bonachón que finge ser un tipo valiente para proteger a los suyos, él lo supo llevar a su terreno de forma magistral. En el mundo del cine hay una cosa que me fascina: interpretar dentro de la interpretación. No es lo mismo dar vida a un hombre valiente, que interpretar a un hombre normal que finge serlo; hay una gran diferencia entre una y otra situación. Pero Paco Santiago lo traía todo más que masticado de casa; son muchos lo años los que lleva en ésto y la veteranía es un grado.

Fueron unas tres horas de rodaje en las que disfrutamos de dos grandes facetas de Paco: la de hacer que la interpretación parezca fácil, y la de hacernos reír a carcajadas.

A punta de pistola, me recordaron que el hambre ya picaba.

El almuerzo, momento relax. No faltó el cachondeo... Paco se marcó un monólogo de Los Morancos, y yo mi rondita de chistes "guarros". Estos son los grandes momentos que hacen del cine algo maravilloso.

Luego, un pequeño wildtrack en el estudio provisional que Dario montó en una de las habitaciones. Ahí Paco nos regaló un bonus track; un orgasmo en directo !!

Fue un día genial donde reinó el buen hacer, la profesionalidad y la amistad. Desde aquí agradezco todo el esfuerzo del equipo, quienes siempre están ahí apoyando mi gran sueño (algunos faltando al trabajo, perdiendo su día libre o incluso sin dormir); a Tama, por la compañía, apoyo y las cuatro gallinas (jjejeje); a Curro, por esperar pacientemente que usáramos su escopeta; y, cómo no, a Paco y Montse, gente maravillosa donde las haya.

http://www.komodob12.com/

RODAJE CON LETICIA GUILLÉN, ROBERTO COLLADO Y ROSA Mª CHAVES EN KOMODO B12

2012-02-12T03:25:54Z

Cuando hablamos de cine, todo el mundo piensa en la parte fácil: sofá, palomitas y mando a distancia en mano. Pero no muchos piensan en el sacrificio que conlleva realizar los 24 fotogramas que cada uno de los segundos que esa peli tiene. Detrás de un rodaje hay un sacrificio y esfuerzo que sólo quienes la realizan ven, y los tres días que compartí con el equipo y actores dan fe de ello: cuatro escenas en tres días, y 36 horas de rodaje; una media de doce horas por día. Por eso, antes de escribir sobre lo bien que salió todo, quiero dar las gracias a cada una de las personas que estuvieron allí. Esa dedicación y entrega son las que hacen al cine tan grande.

Roberto Collado y Rosa Chaves en el local de ensayo y FX maquillajes, días previos al rodaje.

El primer día, donde rodamos con Leticia Guillén y Rosa Chaves, fue genial. A pesar de la intensidad de la escena y la carga dramática, la compenetración de ambas nos ahorraron unas horas de trabajo. Con Leticia ya habíamos trabajado en Madrid, y conocíamos su talento de sobras, pero Rosa, a pesar de no contar con experiencia alguna, estuvo a la altura de tan gran actriz. Cuando hicimos los ensayos previos al rodaje, supe que estábamos ante la persona que daría vida al personaje que había escrito en el guión. En dichos ensayos, limamos un poco de aquí y de allá, y gracias a la capacidad y ganas de aprender de ella, conseguimos que empastara con Leticia. Ambas son un encanto, lo que facilitó ese feeling tan necesario entre ellas para la complicidad que requerían sus personajes. Con dos mujeres tan geniales no se puede esperar menos.

Leticia Guillén y Rosa Chaves momentos antes del rodaje.

El segundo día fue el más duro de los tres. Quince horas al pie del cañón y donde el frío fue nuestro mayor enemigo. Ya con Roberto Collado, polifacético donde los haya, grabamos la incorporación de su personaje a los de Leticia Guillén y Rosa Chaves. Tras varias recomendaciones de amigos, entre ellos Pedro Rengifo, nuestro director de fotografía y cámara, indagué sobre Roberto viendo sus trabajos como monologuista, actor y teatro, y no dudé en que el personaje estaba hecho para él.

Roberto Collado caracterizado.

Dentro de la película, en la que todo se mueve bajo el mayor realismo posible, quería introducir un personaje bizarro, raro, extravagante, inquietante; y Roberto tiene esa capacidad de reflejar locura y cordura en un mismo plano; o la capacidad de que su personaje pueda ser simpático a la par que odioso. Roberto Collado fue durante dos días mi Billy Bob Thorton particular, al que saqué todo el jugo para crear un ser tan cómico como aterrador. Y hasta ahí puedo leer.

Leticia Guillén y Rosa Chaves.

Gracias a tod@s los que estuvimos en esa casa tantas horas, y en especial a la familia que nos la cedió. GRACIAS DE TODO CORAZÓN.

RODAJE CON PACO ROMA EN KOMODO B12

2012-02-12T02:09:10Z

Cuando Paco Roma aceptó colaborar en Komodo B12, sentí tanta ilusión como inquietud; le admiro muchísimo y temía que el guión no le gustase. Afortunadamente no fue así, sino todo lo contrario, a Don Paco le encantó; eso me generó mucha confianza para trabajar con él.

JM Castillo con Paco Roma

Llegó el día de rodaje. Mientras esperábamos que llegara al set, yo no paraba de dar la lata al resto del equipo vaticinando la fantástica escena que Paco nos brindaría ese día. Y cual Nostradamus, no erré en mis pronósticos: no sólo nos deleitó con una soberbia interpretación, también nos mostró su calidad humana. Paco es una persona especial, muy especial, de la que aprendimos muchísimo.

Parte del equipo de Komodo B12 con Paco Roma.

A pesar de que su diálogo era muy muy enrevesado y crudo, sin mencionar el lado polémico de este, Paco supo llevarlo a su terreno perfectamente, dotándolo de la credibilidad y sentimientos que el texto requería. El tema que se abordaba, peliagudo cuanto menos, debía ser interpretado con la mayor intensidad y veracidad posible, y él lo hizo como sólo pueden lo más grandes actores: tras el golpe de claqueta, Paco Roma desaparecía y daba paso a su personaje. Su mirada, gestos, sentimientos y voz salían del alma de una persona que, horas antes, sólo estaba escrita en un papel. El cine es transformar letras en realidad, y Don Paco es un genio en llevarlo a cabo.

Gracias Maestro !!

ACTUALIDAD SOBRE KOMODO B12

2011-11-02T01:07:15Z

Hola amig@s, con tanto ajetreo de rodaje apenas he tenido tiempo de escribir en mi querido blog. Hoy me explayaré contándoos cómo va la película.

Recién llegados de Madrid y ya con un teaser avance dedicado al reparto femenino de KB12 (ver aquí) seguimos con más ilusión aun si cabe. Ayer se presentó en Madrid en la Sala El Site en el XIII Aniversario de cinefantástico.com y cubierto por VeoGuadaTv; gracias a Sergio Gaviño y Grouchoman.

Los 8 días de rodaje en Madrid han dado para mucho. Hemos trabajado con actores geniales (a nivel interpretativo y personal), gente maravillosa que lo ha dado todo al 1000%. Comenzaré por orden en los días de rodaje:

Con la primera persona que tuvimos el placer de grabar fue con Marlen Hernández (Tierra de Lobos y chica Interviú). Marlen es un encanto; no tardó mucho en convertirse en nuestra peque favorita. Con tan sólo 22 añitos, es de admirar sus ganas y empeño por hacer las cosas bien. Muy disciplinada, educada, profesional y motivada. No os podéis imaginar cómo aguanto estoicamente el frío, la lluvia, correr de los infectados y el repetir tomas por culpa de un director muy cabezón. Una auténtica scream queen. Hemos sacado de ella una amistad estupenda. Pronto nos veremos por el sur.

Después nos tocó el turno de grabar una de mis escenas favoritas, interpretada por Leticia Guillén y Ricardo Goñi. Fue una experiencia casi "insultante" (en el buen sentido de la palabra), porque todas las tomas salían a la primera. No me dejaron decir "Corten, no es válida". Todos los piropos que les haga son pocos, son dos profesionales con más tablas que el Liceo. Como director y guionista, soy muy consciente de la dificultad que entraña cada escena, pero viendo a ellos dos parecía que fuese todo tan fácil. Era tal la compenetración y el buen hacer de la pareja, que tras el primer golpe de claqueta acabamos todos compungidos, emocionados y con la carne de gallina. Un orgullo contar con ellos y me postro ante el talento de ambos.

No todo el mundo tiene el placer de dirigir a su amor platónico, pues yo sí. La magia de grabar con Beatriz Rico se multiplicó por mil cuando conocí a la persona que hay detrás de esos enormes ojazos. Beatriz Rico es, ante todo, una persona con un corazón tan grande como su belleza. Su talento quedó patente desde el primer "acción" hasta el último "corten", dando vida de forma magistral a una madre atormentada y guerrera que protege su vida y la de su bebé. El papel que interpreta Beatriz es muy visceral y hará que el público se quede sin uñas. Mis máximos agradecimientos por confiar en mi proyecto, por difundirlo por todos los medios y por ser tal y como es; una persona increíble.

Luego nos tocó repetir con Marlen y trabajar con Javier Calígula, Sergio Monforte y Vicki Cebrián; mis infectados favoritos. Mucha directores no le dan la importancia que se merece a sus infectados, zombis o criaturas; pero es fundamental que su comportamiento, forma de andar, mirada, etc. sean creíbles. Aparte de ser unas personas estupendas, son unos actores fabulosos; daban mucha grima y aportaban mucho realismo a sus escenas. Otros amigos que se han colado en mi corazón.

La gran sorpresa !! Cuando hablé con Susana Reche para repasar su parte de guión, ya supe que estaba súper entregada. Su entusiasmo, sumado a lo bien que comprendió el concepto de sus escenas, me aportaron muchísima tranquilidad. Pero el día del rodaje nos dejó a todos con la boca abierta; impresionante !! Pese a la grandísima dificultad de sus escenas (no sólo interpretativamente, también a nivel técnico) estuvo a la altura sobradamente, deleitándonos con un talento desmesurado. Fueron nueve horas de rodaje en las que no se salió ni un segundo de su personaje. Aparte de deslumbrarnos con su belleza, también lo hizo con interpretaciones soberbias. Sé que dará que hablar su papel en KB12, y que a raíz de aquí podamos ver su talento en mas películas.

El rodaje de Madrid ha sido muy muy duro: jornadas de hasta catorce horas sin parar, por debajo de los dos grados, sin descansos, haciendo muchísimos kilómetros, etc. Pero todo sacrificio se queda en poco cuando conoces a gente tan estupenda como la familia Tanis (www.remolquestanis.com), que se han volcado con nuestro proyecto a no poder más. Gente estupenda donde las haya. Os quiero. O a la calidad humana de todos los actores; gente estupenda y buenos amigos. Y qué decir del equipazo KB12, que son geniales; una familia inquebrantable.

Aunque suene a tópico de director pelota, sólo puedo decir que todo salió maravilloso y que repetiría con los ojos cerrados. Un trozo de mí se ha quedado en Madrid.

HERCULES CONTRA LOS LEONES. XII SEMANA INT. CINE FANTÁSTICO ESTEPONA.

2011-08-26T18:22:08Z

En los festivales de género, donde se exponen tantas pelis de terror, siempre hay algo más terrorífico que dichos filmes: los políticos oportunistas. No soy de izquierdas, ni de derechas, ni socialista… soy apolítico y, ante todo, un fan del cine que quiere disfrutar de uno de sus festivales favoritos; el Festival de Cine Fantástico de Estepona -19 al 24sept-

El partido que antes gobernaba en Estepona, ha querido hacer una mala campaña mintiendo y desprestigiando sobre cómo el nuevo está llevando a cabo la preparación de esta nueva edición.

Resumiendo a grosso modo, Kevin Sorbo (Hercules –Serie TV-) visitará el festival de Estepona. ¡¡Hurra para sus fans!! Aunque yo no lo sea. Debido a la gran demanda de fans que se desplazarán de toda la península y países extranjeros, se crea Kevin Sorbo Legenday Fan Convention; un acto PARALELO en el que el Sr. Sorbo cobrará 10 € por posar junto a ti, 20€ por un autógrafo y 80€ por cenar con él. Ese dinero será donado a una causa benéfica (A World fit for Kids). Una genial iniciativa.

La oposición, demostrando muy pocos escrúpulos, se ha dedicado a afirmar y difundir mediante prensa que ahora (cuando no mandan ellos) hasta hay que pagar por un autógrafo; ocultando que es por una causa benéfica. Considero, y pienso que much@s estarán conmigo, que es de fulleros querer desprestigiar una iniciativa que, a fin de cuentas, es para hacer el bien.

¿Tan desorbitada es la idea de pagar 20€ por conseguir la firma de tu ídolo, destinar ese dinero a una buena causa y, para más INRI, en un festival que es TOTALMENTE GRATIS? Es ganas de tocar los “piiiii”.

Recorro muchísimos festivales de género, y si el de Estepona destaca por algo es por sus magníficas ediciones especiales de dvds y libros que regalan gratuitamente, porque no pagas absolutamente nada por las proyecciones (ni siquiera una entrada simbólica), porque los precios del bar son irrisorios y, sobre todo, porque te tratan como en ningún festival lo harán.

Este acto empaña el buen hacer en años en los que sí mandaron. Nombrar qué partidos políticos son, creo que es lo menos importante.

Gracias a las batallas de politiqueo, a los que el arte les importa una soberana mierda, podríamos perder este FANTÁSTICO (nunca mejor dicho) festival. Señores políticos (hablo generalizando), dejen de hacer campaña panfletera y respeten el arte y los actos benéficos, que luego en Punta Cana no os importa pagar 30€ por posar junto a un papagayo que trabaja 15 horas diarias sin oficio ni beneficio.

Ya, con muchísima pena, asistí al entierro del Fantastika (Algeciras) y Fantcast (Manilva). No me matéis al que me queda.

Komodo B12 -Haz click en la foto-

2011-05-28T18:58:51Z

CARNE DE NEÓN

2010-12-27T19:59:59Z

Dándole patadas a la España paleta.

Desde mi ni niñez hasta 1995, debido a que en esta España solo se filmaban películas de mierda, solíamos recurrir al cine guiri para satisfacer nuestra gula cinéfila; ya viniese de USA, Honk Kong o China. Esa etapa fue muy triste para los jóvenes que queríamos ver CINE, porque solo podíamos ver películas salchicheras sobre la Guerra Civil, desorbitadas "críticas sociales" hacia la homosexualidad o la drogadicción, o cine obsceno sin ton ni son y que era vendido como transgresor.

Todos soñábamos lo mismo: "Joder, ¿cuándo cojones tendremos un Scorsese, un Coppola o un joven Tarantino?". Pero no, aquí nadie arriesgaba (esto va por las productoras). Pero en el 95, gracias a Dios, o mejor dicho, gracias a Satán, surgió la llave que abrió las puertas: El Día de La Bestia (Alex de la Iglesia). Ahí se empezó a escuchar la simpática a la par que terrible frase de "está de puta madre para ser española". Quien no halla usado esta frase, que lance la primera piedra. Y es que es verdad, coño, con esto no quiero decir que hasta la fecha no se hizo nada bueno, sino que de los 80´s hasta mediado de los 90´s casi todo fue lo mismo: UNA PUTA MIERDA; sálvense Berlanga, Buñuel, Serrador, Naschy (aunque a muchos les joda), Ossorio, el progenitor del director de El Día de La Bestia y muy poquitos más.

Alex de la Iglesia demostró un cine sin complejos, de entretenimiento (sin Manolo Escobar o Marisol), en definitivas, alisó el camino a nuevas generaciones de directores que les sudaba la poya la Guerra civil, la crítica social o el lamecúleo al reconocido pedófilo de Sánchez Dragó, sino que querían arriesgar con nuevos estilos en la España cuadrada.

Amén a lo antes mencionado, por fin surgen productos (antes tratados como subproductos) totalmente españoles de los que estar orgullosos: REC, Celda 211, Películas para no dormir, o las recientes Secuestrados o Carne de Neón; aunque también se quieran sumar al carro productos tan mediocres como Los Ojos de Julia o El Orfanato.

Si Celda 211 nos hizo recordar aquel 1995 de El Día de La Bestia, no ha pasado mucho tiempo para que Paco Cabezas con su Carne de Neón nos vuelva a poner la miel en los labios de que esto continúa (pese a los pequeños defectillos que tenga su film).

Carne de Neón será injustamente castigada por su parecido al cine de Guy Ritchie (principalmente), Tarantino o Boyle; pero dejémonos de tonterias, en líneas generales es un peliculón. Porque si Paco Cabezas es un plagio de Guy Ritchie, Guy Ritchie es un plagio de Tarantino; y si Guy Richie es un plagiador de Tarantino, Tarantino es un plagiador de todos. ¿O es mentira que Paul McGuigan no copia el estilo Ritchie en El Caso Slevin? ¿O Vestida para matar de De Palma no copia a Psicosis? Siempre han existido los paralelismos en todo tipo de arte. Y, sinceramente, me alegro un montón de que exista un Tarantino sevillano capaz de deleitarnos con un film trepidante, callejero, desfasado, honesto y, sobretodo, arriesgado. Hemos cambiado las hamburguesas del Big Kahuna por la tortilla de papas con su caña de Cruzcampo. Pese a sus pequeños fallitos, he de decir que Paco Cabezas está más que aprobado con su Carne de Neón.

Lo Mejor: Su exquisito reparto en estado de gracia, destacando el papel de Angelito, El Niño, La Canija y La Infantita. Pese a mis pocas esperanzas hacia Mario Casas, el chaval hace un papel digno (pese a ser eclipsado por casi todos sus compañeros de reparto). También hay que destacar su guión, dirección y todo el apartado técnico en general. También creo (opinión personal) que su director ha rodado la peli que le gustaría ver a él (en un 99%).

Lo peor: (SPOILERS EN ROJO) Su final está de puta madre, aunque sea demasiado optimista; manda a tomar por culo el fantástico mensaje final: Mobila recupera a su bebé y se lleva el dinero; todos los que han cometido fechorías las han saldado con su vida; Infantita se va a cambiar de sexo sin listas de espera y gratis; etc. Eso está de puta madre. Pero creo que Ricky, quien no tuvo reparos en elegir prostitutas en la subasta de trata de blancas, quien vendió el bebé de Mobila y la entregó a los gansters del porno, debería de haber sido castigado también y no que quedara con vida. Este es el 1% que, bajo mi opinión, Paco Cabezas a dedicado al público mas bobalicón (en el buen sentido de la palabra).

RESUMEN ESPECIAL FESTIVAL INTERNACIONAL CINE SITGES 2010

2010-11-27T16:17:43Z

VIDEOS Y FOTOS + ABAJO

Otro año más, como viene siendo costumbre, La Katana se desplaza a Sitges durante la fecha del festival. Este año no podía ser menos, y, a medida que pasan los años, somos mas los que subimos en nuestro grupo. Y eso que La Katana Amarilla es la eterna vetada por el festival... no nos dan el pase de prensa ni chupándosela a A. S. A pesar de ser los "no deseados", el festival de Sitges es el festival de Sitges; es la meca del amante del género. Es lo más. Aunque este año a renqueado en muchísimos aspectos: precios abusivos a 8e la proyección, aunque las Master Class a 4 y las maratones a 10 compensen un poco; alguna que otra impuntualidad; fallos estratosféricos en las asistencias, lo de John Carpenter fue un auténtico batacazo; la falta de subtítulos castellanos en Brigadoom; sesiones de grandes clásicos que quedaron en el olvido: Regreso al Futuro, el ciclo de A. Kurosawa, etc; la proyección de pelis que no sé qué cojones pintan en un festival fantástico y de terror: Easy Money, La Mirada Circular, CatFish, etc.

Bajo mi opinión, hay que pasar un poco de las producciones de G. del Toro para abrir el festival. ¿Alguien se acuerda de una peli que se llamaba El Orfanato? Los fans preferimos algo con menos glamour, pero con más contenido (refiriéndonos al género); no todo se basa en salir en las noticias de Antena3. Dónde han quedado las exposiciones del Miramar, esas que nos deleitaban con prótesis y props de El Laberinto del Fauno; y no con fotos de pelis rodadas en Sitges. Dónde estan los Déjame entrar (no remakes), los Á L´intérieur, los Kynodontas, los Moon, etc. Puede que este año sea de productos flojos, pero proyecciones como Los Ojos de Julia y Agnosia no ayudan a contentar al fan. Ójala este batacazo, porque aunque nos duela es un completo batacazo, ayude a que las grandes productoras que camuflan sus films con el terror tan de moda no quieran presentarlas en Sitges; o lo que sería mejor: que ni se molestasen en hacer este tipo de pelis. Así podríamos disfrutar de pelis dignas y "modestas" como Tony o Secuestrados. Y volverían a verse grandes clásicos sin tener que mirar en una programación en la que grandes decifradores se hacen la picha un lío: casi una treintena de categorías.

El idioma, el gran debate. ¿A quién contenta que se hable en catalán? Respeto muchísimo la libertad para hablar en el idioma que se quiera, pero Sitges es un festival internacional. He hablado con decenas de asistentes al festival que son catalanes, nadie está de acuerdo. Nosotros, hablo por mi grupo, hacemos 1300 kilómetros en los que nos falta montar en globo. Hay que ser conscientes de que no todo el mundo habla catalán, y puesto que es un festival internacional que se hace en España, sería recomendable que llegase al máximo de espectadores. Si no, en los otros 1300 kilómetros de vuelta, nos entra la gran duda: ¿volvemos el año que viene?

El Gran Paul. Si algo me ha jodido de este festival es que con un documental y unas palabras en la memoria de Paul ya el festival crea que ha saldado sus deudas con la bellísima persona que fue Paul. Pues NO. Sé de buena tinta del amor de los chicos de Scifiworld hacia la trayectoria de Jacinto Molina, se están dejando la piel para que el legado Naschy no caiga en el olvido. Pero de ahí, a que la organización halla cumplido hay un gran paso. Creo, que más que los Ojos de Julia, Paul se merecía ser la estrella de la Gala de Inauguración. Pero NO, ni siquiera el poster del festival le rinde culto. El Resplandor, motivo del cartel 2010, cumplirá más años que se puedan celebrar; que nos halla dejado Paul, el que tanto hizo y amo este festival, sólo se da una vez en la vida. Y para mas INRI, se festeja a El Resplandor con tan solo la asistencia de un productor y el hacha de la peli. Lo siento, pero antes que el hacha de El Resplandor (peli que admiro) y antes que Belén Rueda (a la que no admiro), preferiría la imagen afable de Jacinto Molina, o la terrorífica imagen de Paul Naschy.

Pero no todo ha sido negativo, por suerte, algunos momentos mágicos calmaron la tempestad que creó el mal criterio a la hora de elegir películas y la nefasta gestión de este año. Repasemos las buenas vivencias que un servidor tuvo:

TONY. Sin duda alguna, en el apartado de proyecciones, ésta para mi fue la gran sorpresa. Y es que las ideas buenas sobresalen por encima del dinero y los medios. La vida de un psicokiller londinense un tanto peculiar, hacen de Tony mi cinta predilecta del festival.

VER NUESTRA CRÍTICA DE ESTE FILM.

I SPIT ON YOUR GRAVE. Momentazo cafre y disfrutable del festival, y lo podía haber sido más si no se hubiese jodido la peli en mitad de la proyección. Eso sí, después se proyectó de nuevo, aunque en DVD y con el logo de la productora en mitad de la pantalla. Ángel Sala dio la cara y devolvió el dinero de las entradas. Chapó. Volviendo a la peli, no alcanza el nivel de otros años (Martyrs, A L´Intérieur, Frontieres, The Loved Ones), pero deja una más que potable historia de venganza. *En este remake se hecha de menos la escena de la amputación del pene en la bañera.

7 DAYS. Otra de venganza. Esta no es tan canalla como la antes nombrada, pero te hace analizar la imagen introspectiva del vengador.

VER NUESTRA CRÍTICA DE ESTE FILM.

VAMPIRES. Este falso documental puso el tono de humor irónico y negro que tanto nos gusta. Y es que la historia del noche a noche de unos vampiros belgas dan para mucho.

VER NUESTRA CRÍTICA DE ESTE FILM.

INSIDIOUS. Sí y no. El momento agridulce lo puso James Wan con su Insidious, un film más que interesante en su primer tramo, y desperdiciado por completo en su parte final.

VER NUESTRA CRÍTICA DE ESTE FILM.

MASTER CLASS DE ROGER CORMAN. Qué decir del prolífico maestro. El Sr. Corman, junto a su esposa, nos ofreció una fantástica Master Class que vosotros, lectores, no os podíais perder.

MASTER CLASS DE JOE DANTE. El director de los Gremlins y Aullidos, entre otras, presentaba su nuevo trabajo: Trailers from Hell.

RUEDA DE PRENSA CON SRDJAN SPASOJEVIC, DIRECTOR DE A SERBIAN FILM. La cinta que, gracias a los padres católicos y a unos pseudo tertulianos, sufre vejaciones peores que las de su bebé de látex. Muchos creen que esta publicidad beneficia al film, quizá en taquilla sí, pero son cientos de personas las que ven este producto con predisposición y prejuicios, y esto hace que una obra que está creada para cierto tipo de público sea el pan de todo quisqui; incluyendo a los culturetas de la 2 o gente cotilla que antes de verla ya la pone a parir. Abajo veréis el video de la Rueda de prensa, pero si queréis sabe mas sobre A Serbian Film pincha aquí.

+ CRÍTICAS PELIS DE SITGES 2010

AQUÍ OS DEJO LOS VIDEOS NUESTROS.

ESPECIAL SITGES 2010 -13 ASSASSINS-

2010-11-25T02:15:01Z

Miike jugando a ser MIIKE.

Si nos preguntan por un director raro, automáticamente se nos viene a la cabeza el prolífico y transgresor Takashi Miike; quien, gracias a su variopinta filmografia, se ha ganado el amor eterno de sus fans y el odio de sus detractores. Pensar que Miike estrena en un mismo año Zebraman Attack on Zebra City (un film de superhéroes desfasado y burlesco) y 13 Assassins (una de samuráis al más puro estilo de Kurosawa) crea un gran desconcierto: una mente tan enferma, refiriéndonos al primer film, y tan cuerda y madura en el segundo. Pero Miike, al igual que Tarantino en Inglorious Basterds, nos ofrece en 13 Assassins un comienzo maduro, casi de culto; pero a medida que avanzamos, el lado canalla de Miike sale a flote, ofreciéndonos un tramo final 1000% Miikiano.

13 Assassins nos muestra en su primer tramo (algo extendido a mi parecer) una historia sólida, seria, cruel, bien filmada y fotografiada, honesta en todo su contenido. En este tramo, en el que Miike no tiene nada que envidiar a Leone o Kurosawa, un pequeño grupo de samuráis decide plantar cara al régimen extorsionador y criminal que gobierna en sus tierras. Pero para combatir esta gran injusticia hace falta un grupo de profesionales, de grandes guerreros; y es en este cometido donde nos sumergimos durante tres cuartos de la peli, en el reclutamiento y adiestramiento táctico del grupo. También podemos ver las atrocidades por parte del lado enemigo, tomando como gran referente a la joven mutilada que, a su vez, nos avisa de que algo gordo viene en camino: el tramo final.

El tramo final, aquí es donde el Sr. Takashi se desprende del preciosismo y la madurez para ofrecernos un lado épico-canalla cargado de buenas coreografías, buenos planteamientos estratégicos y mucha acción de la religión del mamporro. Tralla de la buena. Aquí los fans del Miike desfasado se lo pasarán bomba, y los que esperábamos un final más crepuscular… también. Es Miike, quien quiera cine más trascendental que vea la nueva de Iñarritu.

Lo mejor: que Miike puede cerrar bocas a los bocazas, demostrando que sabe dirigir como uno de los grandes.

Lo peor: el exceso de metraje en su tramo inicial y la escena de los toros (aunque esta escena puede llegar a ser la favorita de muchos).

ESPECIAL SITGES 2010 -LES 7 JOURS DU TALION aka 7 DAYS-

2010-11-16T01:44:22Z

Mustia y lúgubre venganza

Esta peli no es una obra maestra, pero sí un film a tener muy en cuenta. A modo de ejercicio reflexivo, Daniel Grou filma una venganza tan real como cruda, poniéndonos en la balanza el "ojo por ojo" y el "poner la otra mejilla". 7 Days consigue su cometido: hacernos reflexionar durante todo su metraje. ¿Matarías al violador y asesino de tu hija de 8 años? Así de sopetón dirías que sí, pero en la vida real no es tan fácil. Esa afirmación precipitada que todos hacemos ante la gran pregunta, en este film se vuelve espinosa.

La joven Jasmine, a tan solo unos días de su cumpleaños, es violada y asesinada. Su padre, un reputado cirugano, tras enterarse de que han detenido a un sospechoso, decide secuestrar a éste para descargar su ira y dolor hacia él. A base de sobornos, consigue su cometido: tener en una casa deshabitada al presunto violador y asesino de su hija. Sólo faltaban 7 días para el cumple de la pequeña Jasmine, los mismos que empleará Bruno, nuestro padre dolido, para paliar su dolor mediante la tortura al responsable de la muerte de su hija.

Gracias a su sobriedad, lo pausado de su ritmo y que las escenas "gore" no son desorbitadas, 7 Days se hace creíble y estremecedora. Hay que sumar en su beneficio: su forma de vacío con una muy buena fotografía, su carencia de música, las opiniones generales sobre el tema con personas externas a estos dos enemigos, un maquillaje sublime (valga como mayor referencia el cadáver de la hija) y un largo etcétera cargado de introspección; muchos piensen que su final es muy abrupto, cosa que no comparto.

En definitivas: una pequeña joya mejorable pero cargada de honestidad.