Desde mi ni niñez hasta 1995, debido a que en esta España solo se filmaban películas de mierda, solíamos recurrir al cine guiri para satisfacer nuestra gula cinéfila; ya viniese de USA, Honk Kong o China. Esa etapa fue muy triste para los jóvenes que queríamos ver CINE, porque solo podíamos ver películas salchicheras sobre la Guerra Civil, desorbitadas "críticas sociales" hacia la homosexualidad o la drogadicción, o cine obsceno sin ton ni son y que era vendido como transgresor.
Todos soñábamos lo mismo: "Joder, ¿cuándo cojones tendremos un Scorsese, un Coppola o un joven Tarantino?". Pero no, aquí nadie arriesgaba (esto va por las productoras). Pero en el 95, gracias a Dios, o mejor dicho, gracias a Satán, surgió la llave que abrió las puertas: El Día de La Bestia (Alex de la Iglesia). Ahí se empezó a escuchar la simpática a la par que terrible frase de "está de puta madre para ser española". Quien no halla usado esta frase, que lance la primera piedra. Y es que es verdad, coño, con esto no quiero decir que hasta la fecha no se hizo nada bueno, sino que de los 80´s hasta mediado de los 90´s casi todo fue lo mismo: UNA PUTA MIERDA; sálvense Berlanga, Buñuel, Serrador, Naschy (aunque a muchos les joda), Ossorio, el progenitor del director de El Día de La Bestia y muy poquitos más.
Alex de la Iglesia demostró un cine sin complejos, de entretenimiento (sin Manolo Escobar o Marisol), en definitivas, alisó el camino a nuevas generaciones de directores que les sudaba la poya la Guerra civil, la crítica social o el lamecúleo al reconocido pedófilo de Sánchez Dragó, sino que querían arriesgar con nuevos estilos en la España cuadrada.
Amén a lo antes mencionado, por fin surgen productos (antes tratados como subproductos) totalmente españoles de los que estar orgullosos: REC, Celda 211, Películas para no dormir, o las recientes Secuestrados o Carne de Neón; aunque también se quieran sumar al carro productos tan mediocres como Los Ojos de Julia o El Orfanato.
Si Celda 211 nos hizo recordar aquel 1995 de El Día de La Bestia, no ha pasado mucho tiempo para que Paco Cabezas con su Carne de Neón nos vuelva a poner la miel en los labios de que esto continúa (pese a los pequeños defectillos que tenga su film).
Carne de Neón será injustamente castigada por su parecido al cine de Guy Ritchie (principalmente), Tarantino o Boyle; pero dejémonos de tonterias, en líneas generales es un peliculón. Porque si Paco Cabezas es un plagio de Guy Ritchie, Guy Ritchie es un plagio de Tarantino; y si Guy Richie es un plagiador de Tarantino, Tarantino es un plagiador de todos. ¿O es mentira que Paul McGuigan no copia el estilo Ritchie en El Caso Slevin? ¿O Vestida para matar de De Palma no copia a Psicosis? Siempre han existido los paralelismos en todo tipo de arte. Y, sinceramente, me alegro un montón de que exista un Tarantino sevillano capaz de deleitarnos con un film trepidante, callejero, desfasado, honesto y, sobretodo, arriesgado. Hemos cambiado las hamburguesas del Big Kahuna por la tortilla de papas con su caña de Cruzcampo. Pese a sus pequeños fallitos, he de decir que Paco Cabezas está más que aprobado con su Carne de Neón.
Lo Mejor: Su exquisito reparto en estado de gracia, destacando el papel de Angelito, El Niño, La Canija y La Infantita. Pese a mis pocas esperanzas hacia Mario Casas, el chaval hace un papel digno (pese a ser eclipsado por casi todos sus compañeros de reparto). También hay que destacar su guión, dirección y todo el apartado técnico en general. También creo (opinión personal) que su director ha rodado la peli que le gustaría ver a él (en un 99%).
Lo peor: (SPOILERS EN ROJO) Su final está de puta madre, aunque sea demasiado optimista; manda a tomar por culo el fantástico mensaje final: Mobila recupera a su bebé y se lleva el dinero; todos los que han cometido fechorías las han saldado con su vida; Infantita se va a cambiar de sexo sin listas de espera y gratis; etc. Eso está de puta madre. Pero creo que Ricky, quien no tuvo reparos en elegir prostitutas en la subasta de trata de blancas, quien vendió el bebé de Mobila y la entregó a los gansters del porno, debería de haber sido castigado también y no que quedara con vida. Este es el 1% que, bajo mi opinión, Paco Cabezas a dedicado al público mas bobalicón (en el buen sentido de la palabra).
Otro año más, como viene siendo costumbre, La Katana se desplaza a Sitges durante la fecha del festival. Este año no podía ser menos, y, a medida que pasan los años, somos mas los que subimos en nuestro grupo. Y eso que La Katana Amarilla es la eterna vetada por el festival... no nos dan el pase de prensa ni chupándosela a A. S. A pesar de ser los "no deseados", el festival de Sitges es el festival de Sitges; es la meca del amante del género. Es lo más. Aunque este año a renqueado en muchísimos aspectos: precios abusivos a 8e la proyección, aunque las Master Class a 4 y las maratones a 10 compensen un poco; alguna que otra impuntualidad; fallos estratosféricos en las asistencias, lo de John Carpenter fue un auténtico batacazo; la falta de subtítulos castellanos en Brigadoom; sesiones de grandes clásicos que quedaron en el olvido: Regreso al Futuro, el ciclo de A. Kurosawa, etc; la proyección de pelis que no sé qué cojones pintan en un festival fantástico y de terror: Easy Money, La Mirada Circular, CatFish, etc.
Bajo mi opinión, hay que pasar un poco de las producciones de G. del Toro para abrir el festival. ¿Alguien se acuerda de una peli que se llamaba El Orfanato? Los fans preferimos algo con menos glamour, pero con más contenido (refiriéndonos al género); no todo se basa en salir en las noticias de Antena3. Dónde han quedado las exposiciones del Miramar, esas que nos deleitaban con prótesis y props de El Laberinto del Fauno; y no con fotos de pelis rodadas en Sitges. Dónde estan los Déjame entrar (no remakes), los Á L´intérieur, los Kynodontas, los Moon, etc. Puede que este año sea de productos flojos, pero proyecciones como Los Ojos de Julia y Agnosia no ayudan a contentar al fan. Ójala este batacazo, porque aunque nos duela es un completo batacazo, ayude a que las grandes productoras que camuflan sus films con el terror tan de moda no quieran presentarlas en Sitges; o lo que sería mejor: que ni se molestasen en hacer este tipo de pelis. Así podríamos disfrutar de pelis dignas y "modestas" como Tony o Secuestrados. Y volverían a verse grandes clásicos sin tener que mirar en una programación en la que grandes decifradores se hacen la picha un lío: casi una treintena de categorías.
El idioma, el gran debate. ¿A quién contenta que se hable en catalán? Respeto muchísimo la libertad para hablar en el idioma que se quiera, pero Sitges es un festival internacional. He hablado con decenas de asistentes al festival que son catalanes, nadie está de acuerdo. Nosotros, hablo por mi grupo, hacemos 1300 kilómetros en los que nos falta montar en globo. Hay que ser conscientes de que no todo el mundo habla catalán, y puesto que es un festival internacional que se hace en España, sería recomendable que llegase al máximo de espectadores. Si no, en los otros 1300 kilómetros de vuelta, nos entra la gran duda: ¿volvemos el año que viene?
El Gran Paul. Si algo me ha jodido de este festival es que con un documental y unas palabras en la memoria de Paul ya el festival crea que ha saldado sus deudas con la bellísima persona que fue Paul. Pues NO. Sé de buena tinta del amor de los chicos de Scifiworld hacia la trayectoria de Jacinto Molina, se están dejando la piel para que el legado Naschy no caiga en el olvido. Pero de ahí, a que la organización halla cumplido hay un gran paso. Creo, que más que los Ojos de Julia, Paul se merecía ser la estrella de la Gala de Inauguración. Pero NO, ni siquiera el poster del festival le rinde culto. El Resplandor, motivo del cartel 2010, cumplirá más años que se puedan celebrar; que nos halla dejado Paul, el que tanto hizo y amo este festival, sólo se da una vez en la vida. Y para mas INRI, se festeja a El Resplandor con tan solo la asistencia de un productor y el hacha de la peli. Lo siento, pero antes que el hacha de El Resplandor (peli que admiro) y antes que Belén Rueda (a la que no admiro), preferiría la imagen afable de Jacinto Molina, o la terrorífica imagen de PaulNaschy.
Pero no todo ha sido negativo, por suerte, algunos momentos mágicos calmaron la tempestad que creó el mal criterio a la hora de elegir películas y la nefasta gestión de este año. Repasemos las buenas vivencias que un servidor tuvo:
TONY. Sin duda alguna, en el apartado de proyecciones, ésta para mi fue la gran sorpresa. Y es que las ideas buenas sobresalen por encima del dinero y los medios. La vida de un psicokiller londinense un tanto peculiar, hacen de Tony mi cinta predilecta del festival.
I SPIT ON YOUR GRAVE. Momentazo cafre y disfrutable del festival, y lo podía haber sido más si no se hubiese jodido la peli en mitad de la proyección. Eso sí, después se proyectó de nuevo, aunque en DVD y con el logo de la productora en mitad de la pantalla. Ángel Sala dio la cara y devolvió el dinero de las entradas. Chapó. Volviendo a la peli, no alcanza el nivel de otros años (Martyrs, A L´Intérieur, Frontieres, The Loved Ones), pero deja una más que potable historia de venganza. *En este remake se hecha de menos la escena de la amputación del pene en la bañera.
7 DAYS. Otra de venganza. Esta no es tan canalla como la antes nombrada, pero te hace analizar la imagen introspectiva del vengador.
VAMPIRES. Este falso documental puso el tono de humor irónico y negro que tanto nos gusta. Y es que la historia del noche a noche de unos vampiros belgas dan para mucho.
INSIDIOUS. Sí y no. El momento agridulce lo puso James Wan con su Insidious, un film más que interesante en su primer tramo, y desperdiciado por completo en su parte final.
MASTER CLASS DE ROGER CORMAN. Qué decir del prolífico maestro. El Sr. Corman, junto a su esposa, nos ofreció una fantástica Master Class que vosotros, lectores, no os podíais perder.
MASTER CLASS DE JOE DANTE. El director de los Gremlins y Aullidos, entre otras, presentaba su nuevo trabajo: Trailers from Hell.
RUEDA DE PRENSA CON SRDJAN SPASOJEVIC, DIRECTOR DE A SERBIAN FILM. La cinta que, gracias a los padres católicos y a unos pseudo tertulianos, sufre vejaciones peores que las de su bebé de látex. Muchos creen que esta publicidad beneficia al film, quizá en taquilla sí, pero son cientos de personas las que ven este producto con predisposición y prejuicios, y esto hace que una obra que está creada para cierto tipo de público sea el pan de todo quisqui; incluyendo a los culturetas de la 2 o gente cotilla que antes de verla ya la pone a parir. Abajo veréis el video de la Rueda de prensa, pero si queréis sabe mas sobre A Serbian Film pincha aquí.
Si nos preguntan por un director raro, automáticamente se nos viene a la cabeza el prolífico y transgresor Takashi Miike; quien, gracias a su variopinta filmografia, se ha ganado el amor eterno de sus fans y el odio de sus detractores. Pensar que Miike estrena en un mismo año Zebraman Attack on Zebra City (un film de superhéroes desfasado y burlesco) y 13 Assassins (una de samuráis al más puro estilo de Kurosawa) crea un gran desconcierto: una mente tan enferma, refiriéndonos al primer film, y tan cuerda y madura en el segundo. Pero Miike, al igual que Tarantino en Inglorious Basterds, nos ofrece en 13 Assassins un comienzo maduro, casi de culto; pero a medida que avanzamos, el lado canalla de Miike sale a flote, ofreciéndonos un tramo final 1000% Miikiano.
13 Assassins nos muestra en su primer tramo (algo extendido a mi parecer) una historia sólida, seria, cruel, bien filmada y fotografiada, honesta en todo su contenido. En este tramo, en el que Miike no tiene nada que envidiar a Leone o Kurosawa, un pequeño grupo de samuráis decide plantar cara al régimen extorsionador y criminal que gobierna en sus tierras. Pero para combatir esta gran injusticia hace falta un grupo de profesionales, de grandes guerreros; y es en este cometido donde nos sumergimos durante tres cuartos de la peli, en el reclutamiento y adiestramiento táctico del grupo. También podemos ver las atrocidades por parte del lado enemigo, tomando como gran referente a la joven mutilada que, a su vez, nos avisa de que algo gordo viene en camino: el tramo final.
El tramo final, aquí es donde el Sr. Takashi se desprende del preciosismo y la madurez para ofrecernos un lado épico-canalla cargado de buenas coreografías, buenos planteamientos estratégicos y mucha acción de la religión del mamporro. Tralla de la buena. Aquí los fans del Miike desfasado se lo pasarán bomba, y los que esperábamos un final más crepuscular… también. Es Miike, quien quiera cine más trascendental que vea la nueva de Iñarritu.
Lo mejor: que Miike puede cerrar bocas a los bocazas, demostrando que sabe dirigir como uno de los grandes.
Lo peor: el exceso de metraje en su tramo inicial y la escena de los toros (aunque esta escena puede llegar a ser la favorita de muchos).
Esta peli no es una obra maestra, pero sí un film a tener muy en cuenta. A modo de ejercicio reflexivo, Daniel Grou filma una venganza tan real como cruda, poniéndonos en la balanza el "ojo por ojo" y el "poner la otra mejilla". 7 Days consigue su cometido: hacernos reflexionar durante todo su metraje. ¿Matarías al violador y asesino de tu hija de 8 años? Así de sopetón dirías que sí, pero en la vida real no es tan fácil. Esa afirmación precipitada que todos hacemos ante la gran pregunta, en este film se vuelve espinosa.
La joven Jasmine, a tan solo unos días de su cumpleaños, es violada y asesinada. Su padre, un reputado cirugano, tras enterarse de que han detenido a un sospechoso, decide secuestrar a éste para descargar su ira y dolor hacia él. A base de sobornos, consigue su cometido: tener en una casa deshabitada al presunto violador y asesino de su hija. Sólo faltaban 7 días para el cumple de la pequeña Jasmine, los mismos que empleará Bruno, nuestro padre dolido, para paliar su dolor mediante la tortura al responsable de la muerte de su hija.
Gracias a su sobriedad, lo pausado de su ritmo y que las escenas "gore" no son desorbitadas, 7 Days se hace creíble y estremecedora. Hay que sumar en su beneficio: su forma de vacío con una muy buena fotografía, su carencia de música, las opiniones generales sobre el tema con personas externas a estos dos enemigos, un maquillaje sublime (valga como mayor referencia el cadáver de la hija) y un largo etcétera cargado de introspección; muchos piensen que su final es muy abrupto, cosa que no comparto.
En definitivas: una pequeña joya mejorable pero cargada de honestidad.
50% Obra maestra ochentera, 50% Serie B mala ochentera. James Wan (o Jaime Juán, nombre cariñoso que le pusimos en Sitges), creador de la interesante Saw I, nos sumerge en el fantástico mundo de las casas encantadas. Y no sólo eso, sino que lo hace con un majestuoso estilo ochentero cargado de clichés pero siendo fresco e innovador. El joven Wan (o Juán), honrando y respetando aquella década tan prodigiosa prolífica de buen cine, nos sorprende con los sustos de siempre pero a su estilo; es decir, haciéndonos de pasar mal rollo y apretones de ojete. Pero los 80´s fueron muy variables: muchas pelis buenas, y muchísima bazofia para ratas de videoclub.
En Insidious, parece que la filosofía que James (o Jaime) quería emplear haciendo honor a los 80´s, también abarcaba ese lado pestilente y casposo de las mencionadas ratas. Ofreciéndonos un primer tramo sublime, y destrozando tal joya con un desastroso e irrisorio acto final.
La parte buena: Una familia sufre en casa fenómenos paranormales, siendo la madre la que más se ve envuelta en ellos, y el padre el que no la cree (toma cliché !!!). A ésto, se suma que el niño de la familia, Dalton, cae en coma de forma inesperada. ¿Que suena muy poco recurrente? Ya, pero es ahí donde James Wan (o Jaime Juán) nos demuestra que es un crack empleando con muchísimo acierto la renovación de los tópicos, tanto que hasta nos introduce en la peli, de forma algo mas cómica pero genial, unos cazafantasmas y una médium. TOMAAA!!! Tengan en cuenta las linternas y la máscara de gas.
La parte mala: Aquí el director (no pienso decir más la estupidez de "Jaime Juán"), nos da una soberana patada en los cojones que nos hace hasta gracia. Mal ritmo, precarios maquillajes y qué decir de sus decorados dignos de un pasaje del horror de una feria de pueblo paleto.
En definitivas:Insidious es una peli pasable cuando, en realidad, podría haber sido un clásico; o algo por el estilo.
Otro giro de tuerca al mundo de los chupasangres. Entre crepúsculos y mediocridades por el estilo, ya sea en la gran pantalla o en la pequeña, de vez en cuando recibimos un soplo de aire fresco.
La fantástica oda Déjame entrar (2008), la excelente televisiva True Blood, o Vampires, película de la que hablamos, nos han dejado más que satisfechos con una sabrosa transfusión compatible con nuestro grupo sanguíneo. Vampires es un falso documental sobre la vida de la familia SantGermain, unos vampiros belgas.
En tono de humor muy irónico, crítica social bien camuflada y genial sarcasmo, vemos la noche a noche de sus protas: padre patriarca, madre tarada, hija con tendencias suicidas que cree ser humana, e hijo capullo. Eso sin contar con la pareja de vampiros que vive desterrada en el sótano, que nos confiesan su adicción a la sangre de bebés y cómo viven en 2 metros cuadrados; quién cojones puede dormir en un ataud colocado verticalmente. Las clases sociales existen, ya sea en el mundo de los humanos o en el de los chupasangres, y buena prueba de ello es el cómo se alimentan los SantGermain: la policia les aprovisiona de imigrantes ilegales.
Resumiendo, un film para amantes del sarcasmo más mordaz, embelesada crítica social y, sobre todo, para los que quieran pasar un buen rato. Un aprobado alto para Vincent Lannoo (director) y todo su reparto por ofrecernos un film no apto para crepusculitos y eclipcianos.
La hermana retorcida de Kick-Ass.James Gunn, director de la sobrevalorada (aunque potable) Slither, nos ofrece esta canallada. En Super, la poca verguenza es su bandera (cosa que echamos mucho en falta en Kick-Ass) y nos lo pasamos bomba con su humor de bisturí. Su prota Frank D´Arbo (Rainn Wilson) nos deleita, a golpes contundentes con una llave de grifa, en su papel del superhéroe Rayo Carmesí; álter ego de un tirillas que trabaja de cocinero y al que su mujer (Liv Tyler) ha dejado por un narco (Kevin Bacon). El Sr. D´Arbo, gracias a la mano de Dios, en una alucinación bíblica, decide recuperar a su amada. Cómo, pues uniformándose de forma estrafalaria con un traje de superhéroe casero y haciendo el "bien" hasta que tope con los "secuestradores" de su esposa.
En el transcurso de su cometido, en el que no pararemos de ver sangre y reírnos de lo lindo, aparece mi gran chica predilecta, Ellen Page (Juno), interpretando a una pirada fanática de los cómics que quiere ser ayudante de Rayo Carmesí. Su constancia y acoso dan frutos, convirtiéndose en la violenta y psicópata Rayito.
Conclusión: Un film SUPERdisfrutable, enternecedor (en su dosis justa), honesto y donde poder disfrutar de una templada escena de cama de Ellen Page.
Si alguna vez me asesinan, quiero que sea Tony. Después del visionado de esta cinta, película debut del, a tener en cuenta, director Gerard Johnson quedé fascinado. Esa fascinación no se debe a los medios técnicos, el film está realizado con cuatro duros, sino a la calidad humana y honestidad que desprende. Aquí no hay crítica social ni dobles lecturas, Tony es un asesino en serie porque sí.
Esta pequeña gran joya, con una más que sublime y brutal interpretación de Peter Ferdinando como Tony, no ahonda en mostrar multitud de asesinatos cafres y desorbitados; aquí se opta por enseñar de forma gestual y psicológica el día a día de un ciudadano un tanto especial que vive en Londres; donde en esa urbe tan gigantesca pasa desapercibido. Los asesinatos no son planeados ni premeditados, Tony mata en el acto al que se mofa de él o invade su mundo.
Con ritmo pausado y con intachables interpretaciones de TODO su reparto, nos sumergimos en el, bajo mi humilde opinión, mejor enfoque jamás hecho sobre un psicokiller. Con esto no digo que este film sea el más brutal, pero gracias a su cotidianidad y a su asesino para nada arquetípico, se rompe cualquier paradigma establecido en el ya manido tema de los asesinos en serie.
Lo mejor: El compendio frio y triste que desprende este film. Y, por supuesto, la camaleónica y cargada de intensidad actuación de Peter Ferdinando. "¿Satélite o por cable?", GENIAL !!!
Lo peor: Que ha pasado casi despapercibida por el Fest de Sitges.
Desde mi ni niñez hasta 1995, debido a que en esta España solo se filmaban películas de mierda, solíamos recurrir al cine guiri para satisfacer nuestra gula cinéfila; ya viniese de USA, Honk Kong o China. Esa etapa fue muy triste para los jóvenes que queríamos ver CINE, porque solo podíamos ver películas salchicheras sobre la Guerra Civil, desorbitadas "críticas sociales" hacia la homosexualidad o la drogadicción, o cine obsceno sin ton ni son y que era vendido como transgresor.
Día de La Bestia (Alex de la Iglesia). Ahí se empezó a escuchar la simpática a la par que terrible frase de "está de puta madre para ser española". Quien no halla usado esta frase, que lance la primera piedra. Y es que es verdad, coño, con esto no quiero decir que hasta la fecha no se hizo nada bueno, sino que de los 80´s hasta mediado de los 90´s casi todo fue lo mismo: UNA PUTA MIERDA; sálvense Berlanga, Buñuel, Serrador, Naschy (aunque a muchos les joda), Ossorio, el progenitor del director de El Día de La Bestia y muy poquitos más.
Amén a lo antes mencionado, por fin surgen productos (antes tratados como subproductos) totalmente españoles de los que estar orgullosos: REC, Celda 211, Películas para no dormir, o las recientes Secuestrados o Carne de Neón; aunque también se quieran sumar al carro productos tan mediocres como Los Ojos de Julia o El Orfanato.
Carne de Neón será injustamente castigada por su parecido al cine de Guy Ritchie (principalmente), Tarantino o Boyle; pero dejémonos de tonterias, en líneas generales es un peliculón. Porque si Paco Cabezas es un plagio de Guy Ritchie, Guy Ritchie es un plagio de Tarantino; y si Guy Richie es un plagiador de Tarantino, Tarantino es un plagiador de todos. ¿O es mentira que Paul McGuigan no copia el estilo Ritchie en El Caso Slevin? ¿O Vestida para matar de De Palma no copia a Psicosis? Siempre han existido los paralelismos en todo tipo de arte. Y, sinceramente, me alegro un montón de que exista un Tarantino sevillano capaz de deleitarnos con un film trepidante, callejero, desfasado, honesto y, sobretodo, arriesgado. Hemos cambiado las hamburguesas del Big Kahuna por la tortilla de papas con su caña de Cruzcampo. Pese a sus pequeños fallitos, he de decir que Paco Cabezas está más que aprobado con su Carne de Neón.
Lo Mejor: Su exquisito reparto en estado de gracia, destacando el papel de Angelito, El Niño, La Canija y La Infantita. Pese a mis pocas esperanzas hacia Mario Casas, el chaval hace un papel digno (pese a ser eclipsado por casi todos sus compañeros de reparto). También hay que destacar su guión, dirección y todo el apartado técnico en general. También creo (opinión personal) que su director ha rodado la peli que le gustaría ver a él (en un 99%).
Bajo mi opinión, hay que pasar un poco de las producciones de G. del Toro para abrir el festival. ¿Alguien se acuerda de una peli que se llamaba 
TONY
I SPIT ON YOUR GRAVE
7 DAYS
VAMPIRES
INSIDIOUS
MASTER CLASS DE ROGER CORMAN.
MASTER CLASS DE JOE DANTE.
RUEDA DE PRENSA CON SRDJAN SPASOJEVIC, DIRECTOR DE A SERBIAN FILM.
Si nos preguntan por un director raro, automáticamente se nos viene a la cabeza el prolífico y transgresor Takashi Miike; quien, gracias a su variopinta filmografia, se ha ganado el amor eterno de sus fans y el odio de sus detractores. Pensar que Miike estrena en un mismo año Zebraman Attack on Zebra City (un film de superhéroes desfasado y burlesco) y 13 Assassins (una de samuráis al más puro estilo de Kurosawa) crea un gran desconcierto: una mente tan enferma, refiriéndonos al primer film, y tan cuerda y madura en el segundo. Pero Miike, al igual que Tarantino en Inglorious Basterds, nos ofrece en 13 Assassins un comienzo maduro, casi de culto; pero a medida que avanzamos, el lado canalla de Miike sale a flote, ofreciéndonos un tramo final 1000% Miikiano.
50% Obra maestra ochentera, 50% Serie B mala ochentera. 
La parte buena:
La parte mala:
En definitivas:
La hermana retorcida de Kick-Ass.
Esta pequeña gran joya, con una más que sublime y brutal interpretación de Peter Ferdinando como Tony, no ahonda en mostrar multitud de asesinatos cafres y desorbitados; aquí se opta por enseñar de forma gestual y psicológica el día a día de un ciudadano un tanto especial que vive en Londres; donde en esa urbe tan gigantesca pasa desapercibido. Los asesinatos no son planeados ni premeditados, Tony mata en el acto al que se mofa de él o invade su mundo.
