EL INTERCAMBIO

 Sr. Eastwood... suma y sigue.

Un film de 2h y 20m puede parecer largo, pero si viene de la factoría Eastwood se merece un visionado. Y es que este señor, aparte de haber sido uno de los tipos duros en los westerns y en la ciudad, aun mantiene esa robustez sujetando una cámara en sus hombros. Como el buen vino... año que pasa, año que aumenta esa fermentación significativa de hombre digno.

El intercambio es un film que expresa la condición humana natural de cualquier madre, la ineficacia policial y la incultura general que azotaba los años 20´s. Aunque me gustaría ahondar bien en el tema, no quiero haceros muchos spoilers sobre esta película.

Sinopsis

Christine (Angelina Jolie) es una joven madre que trabaja de jefa recepcionista para sacar adelante a su hijo de Walter. Pero un día en el que ella vuelve de trabajar, el infante Walter ha desaparecido.

Varios meses después la policía dice haber encontrado al niño, pero cuando Christine va a recibirlo descubre que no es su hijo. Aunque acabará llevándolo a casa ante la insistencia del jefe de policía (éste presionado por la prensa allí reunida).

Hasta este punto podría ser un telefilm-culebrón... pero Eastwood, aparte de meternos enteramente en el roll de madre desquiciada que asegura que ese no es su hijo, nos da el típico giro eastwooniano desgarrador que hemos visto en sus obras anteriores.

*Confesiones crueles para dar un giro aterrador al film.

 Conclusión

Angelina Jolie en una de sus mejores interpretaciones. Crítica social cruda. Fotografía mejorable. Guión ameno en el primer tramo y corrosivo e intrigante en el tramo final. Basado en hechos reales. Buena pero flojilla en comparación a otros films de Clint Eastwood.

Lo mejor: Angelina Jolie y el giro brusco en mitad del metraje.

Lo peor: Los últimos 5 minutos.  

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IMPORTANTE !!!!!

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AL FINAL DE LA ESCAPADA

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Jean-Luc Godard, ¿qué sería del cine sin tus diálogos?
Godard es para muchos directores su máxima inspiración en lo qué a interlocuciones se refiere. Sus diálogos, a veces infames pero interesantes, y , en su mayor caso, inteligentes pero insípidos… han hecho de Jean-Luc (El Grande) el rey de las conversaciones “agridulces”. Es decir: después de una pregunta inteligente, una respuesta estúpida, y viceversa.

Desconocemos el por qué, pero estas charlas entre sus personajes combinan lo innecesario de las palabras, con el todo del significado. A ver si me explico. En la vida real todos soltamos frases sin sentido, palabras inválidas y estupideces atractivas, y Godard sabe encajarlas en sus guiones y personajes sin descalificar las frases mas obtusas, y eso le da su gran sello propio. Pero no solo son sus diálogos, también está su fantástica estética, sus personajes puramente “negros” y la mujer vintage inteligente y sofisticada.

Al final de la escapada es, a mi parecer, su mejor film. Pues combina la esencia del cine negro, el pin up sustituido por lo vintage europeo, el significado del amor de una forma desenfocada pero abstractamente nítida, y la garantía Godard.

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EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES

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“Imperdonable”, esa es la palabra exacta para definir el que no la halla visto hasta hace unos días atrás. Después de incalculables recomendaciones positivas hacia este film en mayúsculas, abrí un pequeño hueco en mi agenda cinéfila y la vi. En tan solo unos pocos minutos de metraje me di cuenta de que estaba ante una obra maestra. Con actuaciones sublimes, un rodaje perfecto, fotografía inmejorable, y un juego de psicología posesiva digna del mismísimo Hitchcock. Mientras visionaba este film

del director Billy Wilder, no dejaba de pensar en tres pelis más: en primer lugar “¿Qué fue de Baby Jane?” por la decadencia melancólica de Bette Davis al haber sido una estrella que luego pasó al anonimato y pagaba sus frustraciones con su entorno, como Norma Desmond (Gloria Swanson) en este film que analizamos; en segundo lugar: “Misery”, por su similitud de desarrollo, pero cambiando un escritor secuestrado por una fan, por un guionista “secuestrado-retenido” por una estrella acabada; y en tercer y último lugar: “El juego de Hollywood”, porque durante la película se hace mención al mundo cinéfago hollywoodiense. Todo engloba un compendio de razones para que te deleites con tan solo pulsar el “Play”.

Sinopsis:
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Todo empieza con el cuerpo de un guionista flotando en la piscina de una vieja gloria del cine mudo. Después, y en forma de narración, dicho guionista empieza a contar la historia de cómo acabó allí.
Joe Gillis era un guionista que, en tiempos mejores, obtuvo gran reconocimiento en su trabajo. Pero la falta de inspiración y la acumulación de débitos, le lleva a huir de las autoridades. En su huida, y tras un pinchazo en su preciado coche, se refugia en una supuesta mansión abandonada. Allí ve, por primera vez en persona, a Norma Desmond , una vieja gloria del cine mudo. Ésta, le propone corregir un guión y, pese a la pésima calidad de éste, Joe acepta. En muy breve tiempo, Joe es retenido en la mansión debido a la insistencia de su dueña, a los múltiples regalos que recibe, y a las amenazas de suicidio que ésta le hace cuando él decide largarse. Una oda al chantaje emocional, a los celos, al engaño propio, al conformismo y a la melancolía.

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