KIM KI DUK

Made in Corea.
Hoy, haremos un breve recorrido por la filmografía de este director de culto.
Después de terminar sus estudios en Paris, en 1996, el sr. Duk rodó su primer largometraje, El Cocodrilo, qué a pesar de su bajo coste, tuvo una merecida recompensa por parte de los espectadores. Después llegó el turno de Chico malo, con la qué llenó muchas salas de Corea (casi un millón de espectadores).
Después de ésto, nacieron tres films qué se merecen unas líneas en este blog:

Primavera, verano, otoño, invierno… Y primavera.

Con una fotografía impresionante, Kim Ki Duk nos deleitó con este sublime film, donde se estudia la transformación del ser humano. Por mucho que se nos inculque una excelente conducta, todo nuestro alrededor influye a dejar en el olvido lo aprendido. El amor, el trabajo, la sociedad, o incluso el transcurso de las estaciones, son claros factores para convertirnos en seres errantes.

*Esta sinopsis está dedicada a La Peke.-----------------------------------------------------------------

Hierro 3
Obra semi-autista, cargada de soledad, tristeza, anulación de la persona y toques oníricos.
Un joven tiene la extraña costumbre de colarse en las casas ajenas mientras sus dueños están de vacaciones. Éste, ya dentro de las viviendas, se limita a reparar todo lo qué ve en mal estado, a hacer la colada, y a autorretratarse. Hasta que un día es sorprendido por una mujer maltratada y anulada por su marido. Tras este joven, dar una merecida paliza al marido de ella, ambos huyen y empiezan un idilio juntos.
Un film con muchas pelotas… de golf.
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Samaritan Girl
Dos chicas adolescentes, con su ilusión de escapar a Europa, llegan al acuerdo siguiente: una se prostituye y la otra le protege. La joven que se prostituye, un día se ve involucrada en una redada de la policía. Ésta, antes de dejarse atrapar, se suicida saltando desde una ventana. Y ahora es el turno de su amiga y cómplice, qué decide devolver el dinero a los clientes que pagaron por disfrutar con la compañía de su difunta amiga.

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TAKESHIS´

Oh, rey Kitano.

Con dos años de retraso llega a España Takeshis´, una “comedia” onírica y autobiográfica del gran Takeshi. Donde el desorden, el humor “rebuscado” y violencia, como no: harán disfrutar a sus devotos y dejar a cuadros a los que no sigan su carrera.

Con una carga de “no se qué” que te impulsa a seguir viéndola, porque como película no tiene un guión entendible ni coordinado. Pero los guiños a otros films del nipón, su violencia desmedida y su rareza, la hacen merecedora de un 7´5.

Con este film superparticular, y liado a lo D. Lynch, Takeshi nos ha querido ofrecer sus dos caras: como Beat Takeshi- director ajetreado, serio y triunfador; Y como Kitano- un actor perseverante que no para de acudir a audiciones donde fracasa o simplemente no le atienden. Hasta que un día su lado Kitano, decide mezclar su vida de cajero por la de uno de los personajes que suelen salir en las pelis de Beat Takeshi pegando tiros.

*Lo peor: escenas muy largas que llegan a ponerte de los nervios.

*Lo mejor: entrar en la mente “perturbada” de Takeshi Kitano, y las escenas musicales que no vienen a cuento.

Estreno: 23 Marzo

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THE HOST EN NUESTRAS SALAS

A mi parecer, la mejor peli de 2006/07, se estrena en nuestro país el 2 de Marzo.

Si no la veis en cine, luego os arrepentiréis. ¡Que pasada ver ese monstruo en la gran pantalla! Sorprendido por la brevedad para traerla a nuestra cartelera, seré uno de los qué el día 2 estará en la cola de un multicine para, después de verla unas tres veces en el ordenador subtitulada, poder verla “a lo grande”. A ver si las distribuidoras cogen ejemplo y se preocupan más de qué disfrutemos del cine Asia a su debido tiempo.

Si quieres ver más sobre esta peli: debajo de este artículo en Tags, pincha en "The Host"

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YAKUZA (NUEVO FILM DE MIIKE)

Nuevo film de Miike.
Después de Big Bang Love Juvenile A, último film defraudante de Miike, éste estrenará en Marzo en Japón una adaptación de un juego de PS2, Yakuza. Este juego, al que no he jugado, pero si he oído hablar bastante de el: es de mamporros sin ton ni son, cosa que a Miike se le da bien.

Esperamos de Takashi algo un poco más bueno que lo último del director nipón. Después de su delirante Imprint (La huella) para Masters of horror, o su segmento para Three… Xtremes, que tampoco fue nada para recordar en nuestros archivos de culto, queremos ver al sorprendente creador de Ichi, the killer, Audition o Dead or alive, al nivel que tanto nos gusta a los miikianos.

*Increíble parecido sobre los personajes del juego

*Historia fiel al videojuego

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TERROR ASIÁTICO

Hoy dedicaré unas líneas a este género, que cada vez, encontramos más en nuestras taquillas. Esta ola empezó a captar fanáticos en 1998 después de Ringu (The Ring) de Hideo Nakata y basándose en la novela de Kôji Suzuki. Este film causó muchos palpitares apabullantes en el público asiático, tantos qué, USA., carente de imaginación e innovación en el mundo del séptimo arte, optó por su remake.

Después de Ringu, fueron muchos los que se apuntaron a este viaje de una cinta vhs maldita, el director Norio Tsuruta dirigió “Ringu 0” que es el principio de esta saga, después el director Joji Lida estrenó Rasen (Spiral), en 1998. También una versión coreana Ringu Virus. Pero Hideo Nakata, director de la primera y original (Ringu), viendo la acogida de este film, estrena en 1999 en Japón Ringu 2, con muy buena aceptación en el país e incluso, a raíz de ésta, se crea para la televisión nipona una serie de la chica del pozo.

The Ring (La señal) versión USA

Gore Verbinski se encargó de dirigir este remake, con actores de reconocimiento a nivel mundial, con un éxito de recaudación muy a su favor, pero carente de la estética de Hideo Nakata que los que vieron antes Ringu esperaban ver. Y cuando el terror asiático, o´rei o J-horror era la cuna de inspiración para los directores de medio mundo, el propio H. Nakata coge sus bártulos y parte para América a rodar la segunda parte de The Ring (La señal). Todos pensábamos, qué quién mejor que él para rodar un remake de su propio film, Ringu 2, pero, se dejó llevar por el americanismo y el comercialismo, e hizo la defraudante The Ring 2.

Apartándonos del primer eslabón, encontramos otros títulos interesantes como: Dos Hermanas (2003 Corea), La Maldición 1 y 2 (The Grudge) de Takashi Shimizu, y una 3ª entrega llamada Ju-On, también del mismo director, pero diferentemente pésima si la comparamos con sus predecesoras. Luego les llegó el turno a los hermanos Pang con The Eye, un transplante de corneas un tanto extraño. Pero como Nakata, los Pang ampliaron su saga con The Eye 2 y The Eye Infinity, (a cual más mala)

Pero no solo fueron esos títulos los que le sacaron el máximo partido a los ascensores, a las pelucas tapando la cara, a las cintas vhs malignas o al agua como elemento terrorífico, también contribuyeron: Phone, Llamada perdida 1 y 2, y un largísimo etcétera dispuesto a cargarse este genero que tantos sustos nos dio en sus comienzos.Creo que ha sido un estilo cinematográfico al qué las ganas de vender, ha perjudicado tanto, qué ha perdido su valor inicial.

Pero al igual que Hideo Nakata transformó Ringu en The Ring, Takashi Shimizu tranforma La Maldición en El Grito, con una recaudación de más de 180 millones de dólares y con una segunda entrega que ya está en nuestros cines. Pero al igual que The Ring, El grito no es comparable en calidad y terror a sus antecesoras, aunque estas adaptaciones cuatripliquen los beneficios.
Este niño no asusta como el original Toshio.

Si buscamos bien, aun encontraremos algunos estrenos interesantes, como: Shutter (Tailandia 2004) o Three Xtremes, que optan mas por el realismo y lo psicológico. Three… Xtremes son tres historias, una de Fruit Chan (Hong Kong), otra de Takashi Miike (Japón) y la última y mejor de Park Chan Wook (Corea). Bueno, con esto creo que os habré orientado un poco, y nunca mejor dicho: “orientado”….. Si no los has pillado, allá tú.

Dedicado a todos ustedes ,por supuesto, pero en especial a mi hermana.
¿Qué Vity, te ha gustado la foto de La maldición?

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MONSTRUOS DEL CINE

KING KONG

Si hablamos del desencadenante del cine de monstruos, ese es King Kong (1933). Dirigida por Merian Cooper y Ernest Schoedsack, este film, reventó las taquillas de todo el mundo. Y todo eso sin contar con efectos especiales digitalizados. Hasta el día de hoy, nuestro amigo Kong cuenta con innumerables remakes, en el que hay qué destacar la versión de Peter Jackson, que incluso sacó a la venta un dvd con un diario de rodaje sin incluir la peli. Pero, a mi parecer, son films superfluos y carentes del encanto de la original.
Gracias a esta peli y a las novelas de mitología, surgió un gran Dios del género de monstruos:

RAY HARRIHAUSEN

GODZILA
Un claro plagio del Monstruo de tiempos remotos (R. Harrihausen), pero sin usar la técnica del Stop-Motion.
Godzila, se estrenó en Japón un año después que la de Harrihausen , con el titulo de: Japón bajo el terror del monstruo. Con decorados pésimos, efectos casposos y disfraces de monstruos, donde, desde dentro un actor se encargaba de darles vida. Este film, aun siendo un plagio, se ha transformado en una cult movie, debido a qué crearía un nuevo movimiento en el país nipón llamado: monster movies.

Después de Godzila, fueron muchas las industrias que optaron por este género, incluso la americana, que junto a Japón se les ocurrió enfrentar al primer eslabón de esta cadena de monstruos, King Kong, contra el monstruo de la nueva era, Godzila, con resultados delirantes, desfasados y ahora en el olvido, es decir, una peli de las qué me gustan, jejeje.

La ola se apagó en casi todo el mundo, menos en Asia donde el genero quedaba latente en series televisivas aun mas casposas como: Bioman o Powers Rangers. Y en este periodo de “extinción” quedaron para el recuerdo films como: Mazinger Z El robot de las estrellas, Inframan o Ultraman.

Pero las monster movies continuan con pelis actuales como: The Host (2006 Bong Joon Ho) donde un monstruo marino es simplemente un McGuffin para estudiar a una familia desestructurada; Ultraman (2005) remake de la original pero con efectos especiales decentes; o Zebraman (Takashi Miike), donde un tarado cree ser un superhéroe del género. Con esto termino mi resumen sobre monstruos.
1ª foto: The Host
2ª foto: Ultraman
3ª foto: Zebraman

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I´M A CYBORG, BUTS THAT´S OK (PARK CHAN-WOOK)

Por fin un nuevo film del gran creador de Oldboy.

Tras la finalización de la trilogía Venganza y el segmento Cut en Three Xtemes (el mejor de los tres para mi gusto) vuelve Park con una temática muy lejana a lo que nos tiene acostumbrados. Con una critica pésima, tras su estreno en Diciembre en Corea, I´m a Cyborg es una apuesta interesante para volver a coger el hilo del cine actual y tener que dejar de ver pelis de serie b de la vhsteca por la carencia de buenos films en este inicio de año.

Sinopsis: En un manicomio, una chica cree ser un robot, y un chico un extractor de almas humanas. Estos dos empezaran una amistad extraña y poco convencional.

Con una estética que solo Park consigue y, por lo que oído en el trailer, otra banda sonora a tener en cuenta.

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HISTORIA DE RICKY

Artes marciales y gore.
Si eres amante del gore tendrás en tu videoteca: Braindead “Tu madre se ha comido a mi perro”, Evil Dead, Re-Animator, etc. Si eres amante de las artes marciales tendrás en tu videoteca: La furia del tigre amarillo, Furia oriental, Mono borracho, etc. Pero si mezclásemos los dos géneros: ¿Cuál seria la gran obra maestra? ¡¡¡Tatachán!!! Historia de Ricky. Esta adaptación de un comic manga se estrenó en 1991 con gran expectativa en los chavales de doce años (como un servidor) y el los freaks de la época. Bueno, vamos por la sinopsis: Ricky Oh (Lik Wong) es un joven experto en las artes marciales y cargado de honor que entra una cárcel hongkonesa en un futuro 2001 (la peli es de 1991). Los métodos de los carceleros no son muy ortodoxos, se rigen por los sobornos. Pero Ricky Oh no va a tolerar esos abusos, y sacará su conocimiento del arte de reventar cuerpos con sus puños, jejeje.
*No os podéis perder la pelea de Ricky en el patio contra el hombre tatuado.

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